Corso di laurea magistrale - Area di Lettere e Filosofia - Accesso libero con verifica del possesso dei requisiti curriculari - Classe LM-89 (D.M. 270/2004)
Lingua: Italiano
Informazioni generali
o Classe di Laurea: LM-89 (D.M. 270/04)
o Tipologia di corso: Laurea magistrale
o Durata: 2 anni
o Tipo di accesso: Accesso libero con verifica di requisiti e preparazione in ingresso
o Macroarea di afferenza: Lettere e Filosofia
o Dipartimento: Studi Letterari, Filosofici e di Storia dell'Arte
o Codice corso:
Descrizione e obiettivi formativi
Il Corso di Studi in Storia dell'arte assicura una formazione nell'ambito storico-artistico secondo la più ampia estensione cronologica, sia a livello di trasmissione dei contenuti disciplinari, sia sul piano dei fondamenti metodologici della disciplina. Si tratta di un passaggio formativo di particolare valore per intraprendere una carriera nella tutela e valorizzazione dei beni culturali e per svolgere validamente mansioni di alta responsabilità nei settori dell'industria culturale d'interesse storico artistico.
Il corso offre una formazione specifica che consentirà allo studente, al termine dell’iter didattico, di possedere avanzate competenze, sia di carattere storico che metodologico, nei diversi settori e nelle diverse aree nei quali si articolano le arti figurative dal Medioevo all´età contemporanea.
Sono inoltre parte dell’obiettivo formativo le capacità di: acquisire conoscenze teoriche e applicate dei problemi della gestione e della conservazione di un settore artistico determinato; approfondire le problematiche specifiche relative alla storia o alla conservazione di un settore artistico determinato; essere in grado di utilizzare fluentemente, in forma scritta e orale, almeno una lingua dell´Unione Europea, oltre l´italiano, con riferimento anche ai lessici disciplinari.
Sbocchi professionali
Il laureato può aspirare all’esercizio di funzioni di elevata responsabilità in istituzioni specifiche, quali musei e sovrintendenze.
Tra le opportunità di carriera, la consulenza specialistica per settori dell´industria culturale, della comunicazione e dello spettacolo o l’insegnamento della storia dell´arte (previo il conseguimento della relativa abilitazione secondo le norme vigenti).
Valutazione della didattica - Studenti
Anno accademico precedente
Condizione occupazionale (indicatori di efficacia e livello di soddisfazione dei laureandi):
http://statistiche.almalaurea.it/universita/statistiche/trasparenza?CODICIONE=0580207309000001
Riferimenti web e contatti
Sito Web: http://www.arte.lettere.uniroma2.it
Coordinatore: Prof. Carmelo Occhipinti
È stato istituito, nell’ambito del Dipartimento di Studi letterari, filosofici e di storia dell’arte, l’Ufficio Orientamento Studenti.
L’ufficio Riceve su appuntamento da concordare scrivendo a:
orientamento.studenti@mondodomani.org
L’ufficio è sito presso la Macroarea di Lettere e Filosofia, Via Columbia 1, Edificio B, piano terzo, studio 45
Ulteriori informazioni sono presenti in allegato.
La Scheda specifica dell’insegnamento con il dettaglio di: Obiettivi, Prerequisiti, Metodologie di insegnamento e di verifica; Programma del corso e Bibliografia è reperibile: - nel sito della Macroarea di lettere e Filosofia http://www.lettere.uniroma2.it/cerca-programma-insegnamento - nella pagina personale dei docenti nel medesimo sito: http://www.lettere.uniroma2.it/it/cerca-il-docente
The illustration of books: from the late antiquity to the fifteenth century. The main events.
Il corso METODOLOGIE E TECNOLOGIE DIDATTICHE DELLA STORIA DELL'ARTE è strutturato in modo da integrare contenuti disciplinari con attività laboratoriali Il Programma dell'Insegnamento prevede, pertanto, un ciclo di lezioni sulle "Metodologie e tecnologie didattiche dell’insegnamento della storia delle avanguardie artistiche in Europa nei primi due decenni del Novecento", tenute dal Prof. Stefano Gallo, Professore Associato di Storia dell'Arte Contemporanea Dipartimento di studi letterari, filosofici e di storia dell’arte – ed un ciclo di lezioni, tenute dalla Prof.ssa Maria Cristina Fortunati, insegnante di Storia dell’Arte nella Scuola Media Superiore di Secondo Grado ed Esperto Formatore, in cui, accanto all’illustrazione dei processi d’insegnamento e di apprendimento mediati dall’uso delle tecnologie, si sperimenterà la progettazione di attività didattiche secondo un approccio laboratoriale pratico, in sinergia con i contenuti trattati dal Prof. Gallo. Il corso è inoltre finalizzato a fornire il quadro delle principali metodologie per l'insegnamento sviluppate nella ricerca nazionale e internazionale sulla didattica della storia dell'arte e a sollecitare la loro analisi critica. Contenuti: - Perché insegnare la storia dell’arte; - Normative europee, normative recenti e indicazioni per la didattica. La storia dell’arte per i nuovi curricula. Le Linee Guida del Piano Nazionale per i Licei, gli Istituti Tecnici e gli Istituti Professionali - Insegnare la storia dell’arte: l’agire per competenze; Costruire una lezione: unità di apprendimento vs unità didattica; Principali metodologie per l’insegnamento della storia dell’arte; Dalla lezione frontale alle nuove metodologie: classe capovolta, prove esperte, cooperative learning, problem solving ecc. ; La storia dell'arte per i BES - La storia dell'Arte per i Percorsi delle competenze trasversali e per l’orientamento - La Visual Thinking Strategies
The programme covers various topics including: public contracts and cultural heritage, the sponsorship regime, patronage, ArtBonus, special forms of public-private partnership. Cultural heritage from the perspective of economics and law in general: consumption of cultural products, functioning patterns of the art market and possible competitive dynamics. The discipline of copyright and protention in the economic utilisation of the work; digitisation of cultural heritage. Cultural industries and the distinction between creative cultural enterprises and those producing cultural and museum services. In particular, the study of the cultural enterprise (goods and services involved, relations with public authorities, outsourcing of museum services). Social enterprises: cultural activities and services. The regulation of public museums and the forms of management, productivity and economy. The design of cultural activities and the contribution of technology. Forms of public-private financing. Public-private cooperation.
The twentieth century . Through the study of the artistic avant-garde messing the structure of Visual Arts of the nineteenth century and founded the basis of the visual languages in the contemporary. Activities are planned to support the knowledge manuals as: guided tours, exhibitions, visit at the artists studios, meetings with critics, collectors and gallery owners in the contemporary art scene.
After an introduction on the problems and theories of the art of the twentieth century, We will focus on the second half of the century and on the relationship between Europe and the United States in the 1940s, 1950s and 1960s.
The Analytical Chemistry program offers the possibility to know the first principles that control the chemical reaction mechanisms of the equilibrium in solution (foundamental to apply restoration procedures in a right and controlled ways): 1. acid-base equilibria for the pH control of the cartaceous supports; 2. redox equilibria in liquid phase to study the Oxidation phenomena responsible for the optical damages of the support 3. solubility equilibria / precipitation very useful to investigate the electrolyte deposition mechanisms on the surfaces or on the bulk of the cellulosic materials 4. complexation equilibria very important to characterize the optical properties of the metallic inks
Painting in Rome in the 13th century: from Innocent III to Nicholas III (1198-1280).
http://didattica.uniroma2.it/docenti/curriculum/4248-Maria-Donatella-Gentili
The course, organised into centuries, schools and artistic tendencies, will be focused on topics that are essential to understand the role of drawing in the evolution of italian art, starting with the first Renaissance up to the Neoclassicism: main artists and their drawings; techniques and their developments; analysis of literary sources and documents. The first part of the lessons is introductive and comprehensive of the history of drawing from Middle Ages to Neoclassicism. Beside to the analysis of techniques, the leading exponents of the italian drawghtsmanship and its main schools will be examined. Drawing’s typologies and features will be explained as well as the concepts related to them, also in relation to the connected activities of drawing collecting and connoisseurship. Particular attention will be given to the graphic production in Rome during the 16th century, especially to Michelangelo and Raphael.
The course is divided into two parts: 1) Institutional part, "Introduction to Iconography and Iconology". This part of the course is dedicated to the history of the discipline through its protagonists (Aby Warburg, Fritz Saxl, Erwin Panofsky, Edgar Wind, Rudolf Wittkower, Frances Yates, Ernst Gombrich) and the theoretical, doctrinal and methodological principles of iconography and iconology. 2) Monographic part, "'Imagines deorum'. Pagan gods in mythographic sources and mythological art from the Renaissance to the Early Baroque age". This part of the course is devoted to the literary and artistic reception of Greco-Roman and Oriental deities in the 15th, 16th and 17th centuries. Symbolic attributes and iconographic variants will be examined in the light of both archaeological evidence and textual sources, where the main allegorical, philosophical and astrological readings of the ancient pagan gods will be traced. Particular attention will be paid to medieval and renaissance mythographers (Vatican Mythographers, Giovanni Boccaccio, Lilio Gregorio Giraldi, Vincenzo Cartari, Natale Conti, etc.), whose legacy persists in Renaissance and Baroque culture. The specific terminological and lexical repertoire used by modern sources to indicate the genres of profane and mythological art ('fabula', 'historia', 'poetry', etc.) will also be studied. Prominent examples analysed during the course include: Botticelli's mythological allegories for the Medici, those in the 'Studioli' of Alfonso d'Este in Ferrara and his sister Isabella d'Este in Mantua, Raphael and Michelangelo's pagan deities, Titian's 'poesie', mythological programmes of the Casino of Pius IV in the Vatican Gardens and the Villa d'Este in Tivoli (Pirro Ligorio), of the Farnese Palace in Caprarola (Zuccari), of the Farnese Gallery in Rome (Carracci), of the Casino Ludovisi in Rome (Caravaggio?), of the Ruspoli-Rucellai Palace in Rome (Jacopo Zucchi) and of the 'Triumph of Divine Providence' (Pietro da Cortona) in Palazzo Barberini, as well as mythological subjects sculpted by Gianlorenzo Bernini.
The poetic basis of the mind The sensory system Perception and Synesthesia Memory and emotions Brain rhythms and waves Ondulatory and Rhythmic features of the neural activities Archetype and Genius The creative process Art education in the light of neuroscience Brain Plasticity Default mode network and the process of imagination Art and pathos.
the course will be structured following in detail the methods adopted, according to skills, to design, implement and manage an exhibition (project, budget, loan application procedure, insurance and indemnity, transport, agreements, preparation, reception works, graphics, communication, etc.) and will be structured with theoretical lessons and guided visits to temporary and permanent exhibitions.
Seminars on the theme of technology and their synergy with the discipline of the history of art
Study of museum education approach. Development of a learning workshop project. Analysis of narrative models (descriptive cards). Tactile explorations.
